НА ГОЛОВНУ

Безпека життєдіяльності та охорона праці || Хімічні науки || Бізнес і заробіток || Гірничо-геологічна галузь || Природничі науки || Зарубіжна література || Інформатика, обчислювальна техніка та управління || Мистецтво. Культура || Історія || Літературознавство. Фольклор || Міжнародні відносини та політичні дисципліни || Науки про Землю || Загальноосвітні дисципліни || Психологія || Релігієзнавство || Соціологія || Техніка || Філологія || Філософські науки || Екологія || Економіка || Юридичні дисципліни
ГоловнаСоціологіяСоціологія культури → 
« Попередня Наступна »
Мінюшев Ф. І.. Соціологія культури. Навчальний посібник. Москва, 2003 - перейти до змісту підручника

1.Художественное творчість

Мистецтво є інтелектуально-естетична форма пізнання соціальної реальності: в художньому творі зазвичай завжди поєднуються правда (авторська істина ) і краса. Зважаючи участі в художній творчості інтелекту автора, стимулируемого його інтуїтивними відчуттями, мистецтво може навіть випереджати розвиток дійсності.

Розглянемо основні етапи пізнання людьми сутності мистецтва. Аристотель, окресливши контури теорії мимезиса - наслідування, виявив основну рису мистецтва - пізнання життя в образах. Теологи середньовіччя оцінювали мистецтво як спосіб залучення людини до «божественному» за допомогою земних форм. Естетична думка епохи Відродження робила акцент на пізнавальну сутність мистецтва як «дзеркала» життя (Леонардо да Вінчі). Тут ми бачимо вже зближення науки і художньої творчості. Пізніше (Дідро, 18 століття) мистецтво розглядалося як форма пізнання істини в живих картинах дійсності. Німецька класична філософія шукала джерела художньої творчості в «царстві духа» (Кант - «доцільна діяльність без мети», Шиллер-«гра», Гегель - «прояв духу» ..., «безпосереднє споглядання істини» ...). Матеріаліст Чернишевський розумів мистецтво як форма пізнання життя. Він стверджував, що предметом мистецтва «все, що є цікавого для людини в житті». Маркс вважав, що цілісний і всебічний характер художньої свідомості сприяє індивіду в усвідомленні своєї «родової сутності», ніж розсовує межі безпосереднього досвіду індивідів, формуючи цілісну людську особистість.

Отже, основною соціальною функцією мистецтва є «художнє освоєння світу», що сприяє творінню дійсності «за законами краси» (наприклад-поява в ХХ столітті дизайну, що поєднує естетику і прагматику). Соціальною функцією мистецтва є також сприяння формуванню і самоформування особистості «за законами краси».

У середні століття сім вільних мистецтв становили тривіум - граматика, логіка і риторика, і квадрівіум - арифметика, музика, геометрія й астрономія. Серед западноверопейскіх видів видовищного мистецтва протягом багатьох століть домінували живопис і скульпур.

Як нині класифікується мистецтво? Видами художньої творчості є література, кіно, театр, танець (хореографія), музика, живопис, скульптура, архітектура. Критерієм розчленування виступає механізм сприйняття: зорові, зорово-слухові, слухові форми і жанри мистецтва. Часто у вигляді критерію розглядається мова як основний засіб спілкування (семіотика розрізняє мови вербальні, письмові, образи, жести, машинні ...).

Художній пошук, з огляду на те, що мистецтво виражає людське життя, повну протиріч, ведеться в континуумі опозицій: істина - оману, прекрасне - потворне, добро - зло. Загалом цей смисловий (ціннісний) універсум (Шелер) накладається людьми на об'єктивний світ і являє собою поле культури. Складові цього поля-наука, мораль, мистецтво. Наука орієнтована більше на пошук істини, етика - на добро, мистецтво - на прекрасне. З усіх цих видів творчості мистецтво висловлює життя найбільш цілісно - воно формує в внутрішньому світі людини способи життя, що орієнтують людську поведінку і діяльність на досягнення цілей в рамках цінностей і норм прийнятої в суспільстві культури. Отже, щоб зрозуміти сутність художньої творчості необхідно провести аналіз понять істина, краса і добро, взятих разом з їх тінями: оманою, потворним і злом.

Відомо, що істина є результат адекватного відображення реальності пізнає суб'єктом. Адекватне відображення (вираз) означає творіння, в нашому випадку художником, нового образу в контексті самої реальності, тобто у всіх його зв'язках. Однак, таке розуміння істини притаманне насамперед науковому співтовариству, що вимагає об'єктивності дослідного результату, тобто його незалежності від свідомості. Але художня продукція завжди несе в собі авторське відчуття життя, отже, істинність в мистецтві «... є те ж саме, що ... чуттєвість» .41 Правда, в цьому визначенні є допущення, що почуття не можуть бути помилковими. Потрібна деяка корекція: наприклад, артисти визнають, що будь-яка роль вимагає чуттєвого наповнення з елементами усвідомлення. Останнє необхідно для сучасної інтерпретації ролі, позначеної, наприклад, у п'єсах Шекспіра. Інтерпретація відбувається на кальці сучасного життя як вона представляється акторові і режисерові, що вимагає активного усвідомлення та соціальної реальності.

З огляду на те, що в художній творчості автор є як би барвистою призмою, заломлюючої протиріччя існування людини в сучасному світі, то визначення істинності результату художнього пошуку найкраще провести «за Арістотелем». Він стверджував, що істина є відповідність думки предмету, а оману - невідповідність їх. Існує легенда про те, що художник - кубіст Пікассо, що зазнав нападу хуліганів, на прохання поліції намалював по пам'яті їх портрети. На ранок в зоопарку були упізнані і заарештовані осел, дві зебри і змія. Зрозуміло, що художник висловив свої уявлення про зловмисників і, можливо, намальовані образи відповідали виникли відчуттях, але правдиві вони? Що тоді істина в мистецтві? Мабуть, ми повинні погодитися з тим, що істинність в мистецтві зводиться до істинності відчуттів художника. Тут ми вступаємо на хиткий грунт відносних і тому примарних ідеалів естетичних оцінок, природним висновком всіх наших роздумів є те, що простір істинності художнього твору розширюється і буде розширюватися відтепер неймовірно - постмодернізм стверджує, що все більше людей, тобто «Естетичних призм» включається в процеси художньої творчості.

Наступною складовою художньої творчості є опозиція «прекрасне - потворне».

Чи існують прекрасне і потворне в дійсності або все це існує лише в наших уяві? Вічне питання! Історія думки говорить наступне. Платон розрізняв те, що прекрасно і те, що є прекрасне, тобто розрізняв сутність і її прояви. Сутність же він бачив у божественній ідеї, від якої залежить існування всіх прекрасних явищ. Інакше, «бачачи тутешню красу, він (чоловік) згадує красу щиру». Аристотель спростовує «ідею краси» тим, що розглядає красу як об'єктивне властивість дійсності, як прояв її закономірностей «Найголовніші форми прекрасного, це порядок (в просторі), співмірність і визначеність ... ».42 Іноді кажуть, що краса є насолода, що розглядається як якість речі. Пізніше прекрасне пояснюється як чуттєво споглядаємо образ універсальної реалізації людської свободи. Думається, дуже точний підхід Маркса: «Наші потреби і насолоди породжуються суспільством; тому ми докладаємо до них суспільну мірку, а не вимірюємо їх предметами, службовцями для їх задоволення» .43 Про цю «суспільної міркою» сьогодні йдуть дискусії за темами «який герой нашого часу? »,« як і наскільки в ньому поєднуються прекрасне і потворне? »і т.д. Трохи про це. Потворне за визначенням протилежно прекрасного. Воно є щось потворне, нице, викликає почуття протесту. Зрозуміло, що уявлення про потворне залежать від національних, історичних, класових і смакових відмінностей. Цицерон стверджував, що потворне в мистецтві відноситься до сфери смішного, бо сміх викликається в основному тим, що позначає або виявляє що - або потворне не бридко. У середні століття потворне ототожнювалося зі злом. Пізніше (Лессінг) відстоювалася правомірність потворного в поезії як засобу порушення відчуттів «смішного і страшного». Виявилося, що з'єднання прекрасного і потворного породжує гротеск. В історії мистецтва був і період «поетизації зла» (вираз Бодлера). Іноді потворне розглядається як один з негативних моментів прекрасного. Бєлінський та ін оцінювали потворне як відображення каліцтв в соціальному житті людей. Чернишевський розкрив зв'язок піднесеного і потворного, коли останній перестає бути огидним, переходячи в жахливе. Думається, що ХХ століття з його двома світовими війнами був виражений в мистецтві саме в цьому ключі. Сьогоднішні метання художників у просторі між прекрасним і потворним в чому пояснюються антилюдяною соціальним досвідом ХХ століття, коли насильство, терор і війни стали визнаватися як природне супровід еволюції людства. ХХI століття почався появою масштабного тероризму, що спричинило за собою і «героїзацію терористів» в ряді творів мистецтва.

Зрозуміло, «потворний герой» має право на свою «презентацію» в сучасному мистецтві. Але якщо він поданий не «бридко», тобто високохудожньо, то він породжує вже у зрілого глядача й читача не сміх, як вважав Цицерон, а тривогу за підростаючі покоління, схильних віковою наслідуванню «героям» СМІ44.

Отже, час диктує художнику творити професійно, тобто не тільки талановито, але й відповідально.

Повернемося до етапів будь-якого виду (наукового, соціокультурного, технічної і художньої) творчості. Вони розташовуються, за загальним твердженням, наступним чином: підготовка - інкубація (визрівання) - осяяння (одкровення)-завершення (перехід в семіотичну систему як умови соціальної трансляції).

Розглянемо цю схему послідовно стосовно до художньої творчості (мистецтву). Специфіка художньої творчості в тому, що в ньому активність несвідомого превалює над активністю свідомості художника. У психології мистецтва це твердження іноді знаходить настільки різку форму, що несвідоме оголошується чинником, що детермінують весь процес становлення художнього образу; а втручання свідомості художника у вигляді спроби вербализовать сенс свого твору призводить, мовляв, або до руйнування його ним же самим ще в процесі творення, або до визнання його після завершення творіння «псевдо-художнім». Девіз прихильників такої позиції - «Ірраціональне - це постійна мета мистецтва»! 45 Однак, розробка теорії несвідомого привела до висновку про те, що воно активно в генезі художнього твору і стосується насамперед рішень художника, що виносяться їм відносно вибору форм вираження образу (візуального, акустичного, вербального). Але цього не можна сказати, коли мова йде про функціональній структурі художнього образу тому, що образ є узагальнене вираження дійсності. А узагальнення неможливо без певної активності свідомості. Наприклад, акторська трактування ролі - «це чуттєве наповнення ролі з елементами свідомості» »(з інтерв'ю з Чулпан Хаматової). Несимволічні бачення характерно і для наукового відкриття, тобто існує єдність і відмінність між істиною і красою. Відомо, що «Все божевільне народжується у підсвідомості». Ще І. Кант зазначав, що несвідоме - акушерка думки.

Потворне може стати прекрасним у мистецтві, отже, «Правда природи не може бути і ніколи не буде правдою мистецтва» (О. Бальзак). Життя, реальність входить в структуру художнього задуму чи образу лише як одне з багатьох його складових. Відбір і зміна життєвого матеріалу відбувається на основі попереднього досвіду, думок, почуттів, смаків і прагнень художника. Тому художній образ - не стільки зліпок реальності, скільки «життєподібності». Відбувається проникнення в потаємні схованки буття і душі людини, завдяки чому досягається нова индивидулизированная знання, навіть глибше, ніж те, що дає нам наука з її опорою на формализуемость. Це - міць «нерасчленяющего» знанія46.

Отже, етап "інкубації" образу (картини, скульптури, мелодії, драми, роману чи сонета) відбувається в основному в підсвідомості.

Активність останнього (натхнення) реалізується у вигляді інтуїтивного відчуття естетично виправданих форм, рухів, фарб, звуків, слів ...

Етап осяяння (одкровення) - найбільш загадкова фаза творчості . Тут ми повинні розрізнити натхнення, викликане активністю несвідомого, і установку на реалізацію інтуїтивного відчуття. Саме тут необхідні умови: атмосфера свободи творчості; матеріальні, в тому числі і побутові фактори; художні традиції; мода і стимули, впорядковують можливі рівні соціального визнання (премії, конкурси, видання ...). Ці умови формуються зовні художника, багато що тут залежить від можливостей та активності художнього співтовариства, його "союзу" із державою та пр. В основному такі умови концентруються в інфраструктурі соотвествующего виду мистецтва (літератури, кіно, театру, музики, скульптури та архітектури, живопису ...)

Тут нам необхідно зробити якийсь екскурс в історію радянського мистецтва. Росія зараз переживає період трансформації соціалістичних підвалин життя в капіталістичні. Природно, що ці зміни торкнулися і соціальних основ художньої творчості. Йдеться насамперед про ступінь свободи художника. До мистецтва абсолютно непридатна відома формула «Свобода є пізнана необхідність» (Спіноза). Таке «угодовське» розуміння свободи, коли головним шляхом її досягнення оголошується лише шлях пізнання, відкидається художником, бо розкутість його творчих сил досягається шляхом не пізнання, а діяння. Водночас «соціальний хаос», що виник у роки перебудови, і під яким стали розуміти свободу, привів всупереч очікуванням до зворотних результатів. Довгоочікувана свобода духовної творчості поки породила лише нові проблеми «співжиття художнього співтовариства». Орієнтація на комерціалізацію духовної творчості також не дає очікуваних результатів. Доводиться визнати, що за останні десять років в образотворчому мистецтві, кіно, музиці, літературі, архітектурі та скульптурі не з'явилося нічого значного.

 Проте ми повинні звернутися до соціально-обумовленим причинами «бунту» художньої інтелігенції в періоди «застою» і «перебудови». Перша державна реакція пролетарської влади на сферу мистецтва була виражена в розпорядженні Раднаркому «Про пам'ятники старовини» (12.04.1918), засноване на повній довірі до художників і колективній волі глядачів. Однак, подальша «аппаратізація мистецтва» (М. Вебер) призвела до централізації управління культурою (т.е.іскусством). З'явилися адміністративні функціонери, які не довіряють ні художникам, ні глядачам. Про них писав В.Маяковський: 

 «Між письменником 

 і читачем 

 стоять посередники, 

 І смак 

 у посередника 

 самий посередній » 

 У подальшому цей «посередній смак» чиновника від мистецтва все більше став відображати недовіру влади до інтелігенції. С. Ейзенштейн стверджував, що «коли політична влада вказує, що я повинен робити, я стаю безплідним. Я не можу грати роль ілюстратора »47. Одержавлення призвело до посилення цензури. У роки культу особи Сталіна тиск держави на художників досягло апогею. Зрозуміло, метод соціалістичного реалізму, що диктуються владою, породив і художні шедеври, проте, загальна атмосфера залишалася гнітючою. Це і стало основним фактором перетворення більшої частини художньої інтелігенції в «партизанів дійсності», намацує інтуїтивним шляхом стежки до майбутнього, зауважимо, «до кращого майбутнього», як вважали багато з них. Ситуація ускладнилася ще й тим, що зважаючи вступу світу і країни в фазу інформаційного суспільства художня продукція все більше почала набувати характер дайджесту і шоу, обслуговуючи попит масової культури. Ця об'єктивна тенденція занепаду мистецтва у нас була свідомо використана для руйнування ладу - антисоціалістичну наступ був ідейно-політично і навіть художньо погоджено, синхронізоване. Почастішали останнім часом переоцінки поруч художників своїх позицій прострочених років - далеко не випадковості. Сьогодні можна цілком ясно сказати, що щирі пошуки інтелігенції в сфері літератури і мистецтва були цинічно використані постдемократіческой хвилею для мародерства на руїнах Союзу. Виниклий «з нічого» олігархічний шар став енергійно відстоювати свої інтереси, захоплюючи в першу чергу пресу, прагнучи використати її для здобуття і політичної влади. В черговий раз художньої інтелігенції доводиться, заради забезпечення матеріальних умов свого життя і творчості, йти на уклін до «спонсорам», «меценатам» та іншим «благодійникам», переслідують в будь-якому випадку свої корисливі інтереси, абсолютно не збігаються з цілями художньої творчості. Повторюється принизлива історична ситуація, що змушує художника обслуговувати «пересичену героїню верхніх десяти тисяч». Зазначені уроки історії не повинні повторюватися - про це говорять нестихаючий дискусії про соціальне стан мистецтва, що йдуть нині серед художників. Наведемо теми низки дискусій, що пройшли під час ХХI Московського міжнародного кінофестивалю в 1999: «Росія після імперії» і «Національні моделі кінематографа в контексті світового кінопроцесу». Основними питаннями були: радянське кіноспадщини - живі гроші або творчий капітал? Вільний ринок і кіно - катастрофа, випробування чи панацея? 

 Єдиний шлях до оздоровлення цієї сфери - зміцнення позицій середнього класу в усіх сферах життя, життєво потребує більше всіх верств суспільства в розвитку свободи. Саме його інтереси можуть современем забезпечити гармонію між «левовим Я хочу!» І «верблюжим Я повинен!» (Ф. Ніцше) - станом між молотом і ковадлом, постійно розривають духовний світ сучасної людини - художника. 

 « Попередня  Наступна »
 = Перейти до змісту підручника =
 Інформація, релевантна "1.Художественное творчість"
  1.  ТЕМА 4. ЕСТЕТИЧНІ ОСНОВИ МИСТЕЦТВА
      художнє пізнання дійсності і як сфера специфічного впливу на емоційно-інтелектуальний світ особистості. Функції мистецтва. Мистецтво як гра. Мистецтво як мимесис. Художній образ як форма емоційної оцінки дійсності. Способи художнього узагальнення: типізація і ідеалізація. Поняття творчості і специфіка художньої творчості. Спонукальні
  2.  Тема 6. Художня творчість. Парадигми творчості в мистецтві.
      творчість. Парадигми творчості в
  3.  ТЕМА 6. ПРОБЛЕМА СТВОРЕННЯ ТА СПРИЙНЯТТЯ ХУДОЖНЬОГО ТВОРУ
      художньо-образного мислення. Твір мистецтва як цілісна система художніх образів. Художник і духовне життя суспільства. Особливості сприйняття світу художником. Емоційне і раціональне в свідомості художника. Художній талант. Роль фантазії та уяви у творчості художника. Етапи створення художнього твору. Естетичне сприйняття як ланка художньої
  4.  ДИЗАЙН
      художньо-проектне творчість, що сприяє естетичному формування й оформлення предметно-просторового середовища
  5.  Метод і стиль у мистецтві
      художні твори. Вони мають яскраво виражені відмінні риси. Це і тематика, і принципи сприйняття дійсності, і її ідейно-естетична інтерпретація, і система художньо-виражальних засобів, за допомогою яких навколишній світ людини відтворюється в творах мистецтва. Такі явища в розвитку мистецтва прийнято називати художнім методом. Художній метод -
  6.  БАРОККО
      художній стиль у західноєвропейському мистецтві 17-18 ст., що характеризується складною врівноваженістю динамічних композицій, підвищеною експресивністю, багатоплановістю художнього рішення, прагненням до поєднанню реальності і ілюзії. Бароко поєднує в собі художньо-стильові досягнення культури Заходу і
  7.  МУЗИКА
      художньої творчості, що використовує як засоби втілення дійсності і людських почуттів музичні (мелодичні) образи. Музичний звук (і) - результат творчої діяльності музично освічених людей. Музика буває народна (фольклорна), національна, вокальна, хорова, інструментальна, духовна, світська, естрадна, оперна, урочиста, церемоніальна і
  8.  Хронотоп
      художнього твору. Термін художній хронотоп ввів в мистецтвознавство та естетику проф. М.
  9.  ТЕМА 7. ЕСТЕТИЧНА КУЛЬТУРА СУСПІЛЬСТВА І ОСОБИСТОСТІ
      художнього самовираження моральним нормам, принципам, традиціям і засадам в конкретну історичну епоху. Вульгаризмом і примітивізм у мистецтві. Деструктивний вплив на психіку відтворення в мистецтві жахів і кошмарів. Метаморфози мистецтва в контексті науково-технічного прогресу (позитивні і негативні сторони). Лубкове мистецтво як спрощена форма тиражування шедеврів
  10.  Тематичний план курсу.
      творчості. Творча особистість. 44-53 Тема 5.Научное співтовариство. Наукова революція як зміна парадігм.53-69 Тема 6. Художня творчість. Парадигми творчості в іскусстве.69-84 Тема 7.Релігія в контексті культури. Наука і релігія - проблема діалога.84-98 Тема 8.Інтеллігенція. Роль у розвитку російського суспільства. 98-107 Розділ III. Соціодинаміка
  11.  АЛЕГОРІЯ
      художнього іносказання в жанрах мистецтва. Алегорії використовуються в міфології, релігії, фольклорі, мистецтві для персонифицированность, уособлення розумових форм і художніх
  12.  ХУДОЖНЄ УЗАГАЛЬНЕННЯ
      художнього твору як цілісного явища, на рівні єдності форми і змісту. Сприймаючи художній твір, ви визначаємо його жанрове своєрідність, особливості стилю та ін досить точні характеристики, що виражаються судженнями: «Це - комедія, це - реалістичний твір, це - пейзаж, чи це - православна ікона і
  13.  АЛЮЗІЯ
      художньої виразності, який збагачує художній образ додатковими асоціативними за подібністю чи розбіжності шляхом натяку на відоме вже в інших творах мистецтва. Амбівалентність (від лат. Ambo - обидва, valentia - сила) - психологічне поняття, що означає подвійність сприйняття. АРХІТЕКТУРА (від грец. - Archtekton, архітектор, зодчий головний будівельник) - це вид
  14.  СПИСОК
      художнього слова. - М.: Мистецтво, 1962. Асмус В.Ф. Питання теорії та історії естетики. - М.: Мистецтво, 1968. Арзуманова М.А. Естетика і культура поведінки. - М.: Профиздат, 1970. Ауербах Е. Мимесис. - М.: Наука, 1986. Афасіжев М.Н. Західні концепції художньої творчості. - М.: Вища школа, 1990. Басін Е.Я. Творча особистість художника. - М.: Знание, 1988. Бахтін М.М. Естетика
  15.  1. Твори науки, літератури і мистецтва
      художньої літератури, які в цьому випадку виключаються зі сфери художньої творчості. З урахуванням сказаного творами науки, за змістом закону, є будь-які твори, основний зміст яких полягає у виробленні та систематизації об'єктивних знань про дійсність, включаючи твори наукової літератури. Творами літератури визнаються художні твори,
  16.  ТЕМИ РЕФЕРАТІВ
      художнього «бачення» Г. Вельфлина («Основні поняття історії мистецтв»). Психологія мистецтва В. Вундта («Фантазія як основа мистецтва»). Естетичне значення теорії вчувствования Т. Ліппса. («Філософія в систематичному викладі»). Експериментально-психологічний підхід до проблеми прекрасного К. Валентайна («Психологія краси»). Інтутівістскіе концепції мистецтва (Б. Кроче,
  17.  Тема 6. Основні напрямки в мистецтві ХХ століття
      художньої реальності. Для визначення рис нового стану і якості мистецтва слід провести порівняльний аналіз виразних засобів мови, матеріалу, форми художніх творів класичного і сучасного мистецтва. Розглядаючи художні напрями, слід показати причини кризи традиційного і становлення експериментального мистецтва, а також з'ясувати, форма або
енциклопедія  заливне  український  гур'ївська  окрошка