трусы женские купить дешево
Veselība visiem
НА ГОЛОВНУ

Безпека життєдіяльності та охорона праці || Хімічні науки || Бізнес і заробіток || Гірничо-геологічна галузь || Природничі науки || Зарубіжна література || Інформатика, обчислювальна техніка та управління || Мистецтво. Культура || Історія || Літературознавство. Фольклор || Міжнародні відносини та політичні дисципліни || Науки про Землю || Загальноосвітні дисципліни || Психологія || Релігієзнавство || Соціологія || Техніка || Філологія || Філософські науки || Екологія || Економіка || Юридичні дисципліни
« Попередня Наступна »

§ 50

Якщо мета мистецтва - повідомлення сприйнятої ідеї, яка саме завдяки цьому опосередкування духом художника, в якому вона являє себе очищеної та відокремленої від всього чужорідного, стає доступною і тому, хто володіє меншою сприйнятливістю і не здатний до творчості; якщо, далі, в мистецтві не слід виходити з поняття, то ми не можемо схвалити того, що твір мистецтва навмисно і свідомо призначається для вираження поняття, як це відбувається в алегорії. Алегорія - це витвір мистецтва, яке означає щось інше, ніж те, що воно представляє. Тим часом споглядальне, отже, й ідея, висловлює безпосередньо і повністю саме себе і не потребує посередництва іншого, яке б вказувало на нього. Отже, те, на що вказується і що представляється таким чином, бо саме воно не може бути доведено до споглядання емості, завжди є поняття. Тому алегорією завжди позначається поняття, і дух глядача виводиться від зображеного споглядального уявлення до зовсім іншого, абстрактного, що не споглядальному, яке знаходиться цілком поза художнього твору: таким чином, тут картина або статуя повинні виконати те, що значно досконаліше виконує писемність. Те, що ми вважаємо метою мистецтва, - зображення споглядально сприймається ідеї, тут не є мета. А для того, що мається на увазі тут, не потрібно великої досконалості твори мистецтва; достатньо бачити, чим повинна бути зображувана річ, бо, як тільки це виявлено, мета досягнута, і дух захоплюється до подання зовсім іншого роду, до абстрактного поняття, в якому і складалася призначена мета. Отже, алегорії в образотворчому мистецтві не що інше, як ієрогліфи; художня ж цінність, якої вони, втім, як споглядальні уявлення можуть володіти, притаманна їм не в якості алегорій, а зовсім іншим чином. Те, що «Ніч» Корреджо, «Геній слави» Аннибале Карраччі, «Ори» Пуссена - прекрасні картини, абсолютно не треба пов'язувати з тим, що вони алегорії. В якості алегорій вони дають не більше, ніж напис, скоріше навіть менше. Тут слід знову згадати про зроблене вище розходженні між реальним і номінальним значенням картини. Номінальне значення тут має алегоричне як таке, наприклад геній слави; реальне - те, що дійсно зображено, - в даному випадку прекрасний крилатий юнак, навколо якого літають прекрасні хлопчики: це виражає ідею. Однак реальне значення діє тільки до тих пір, поки ми забуваємо про номінальний, алегоричному; варто згадати про нього, як споглядання порушується і дух починає займатися абстрактним поняттям; перехід від ідеї до поняття завжди падіння. Дійсно, номінальне значення, алегоричний умисел часто шкодять реальному значенню, споглядальної істині, як, наприклад, неприродне освітлення в «Ночі» Корреджо, кбторое, як не прекрасно воно виконано, мотивовано таки лише алегорично і в реальності неможливо. Якщо, отже, алегорична картина має також художню цінність, то ця цінність зовсім не пов'язана з тим і незалежна від того, що картина являє собою як алегорія; таке художній твір служить одночасно двом цілям, а саме: висловом поняття і вираженню ідеї; і тільки друге може бути метою художнього твору; перший же - чужа йому мету, забавне розвага, яке у тому, щоб змусити картину одночасно служити написом, в якості ієрогліфа, і придумане на догоду тим, на кого справжня сутність мистецтва не може надати впливу. Тут справа йде так само, як у тих випадках, коли художній твір перед-ставлять собою одночасно корисне знаряддя, служить двом цілям, наприклад, коли статуя одночасно канделябр і каріатида або барельєф одночасно щит Ахйлла. Справжні друзі мистецтва не схвалили ні того, ні іншого. Алегорична картина може, правда, і в цій своїй якості призвести живе враження на душу, але таке ж враження справила б за однакових обставин і напис. Наприклад, якщо в душі людини міцно і глибоко вкоренилося бажання слави і він вважає її своїм законним надбанням, якого він позбавлений, лише поки не представить документи на право володіння, і така людина опиниться перед генієм слави, увінчаним лавровими вінками, то це призведе в хвилювання його душу і збудить до діяльності його силу; однак те ж саме сталося б, якби він раптово побачив на стіні велику і виразну напис: «слава». Або якщо людина сповістив істину, важливу для практичного життя або для науки, і вона не зустріла визнання, то алегорична картина, на якій зображено час, що піднімає покрив і являє погляду виявлену істину, справить на нього сильне враження; але таке ж враження справив би на нього девіз «Le temps decouvre la vdrite» Бо тут справляє враження тільки абстрактна думка, а не созерцаемое.

Якщо, таким чином, у відповідності зі сказаним алегорія являє собою в образотворчому мистецтві помилкову тенденцію, яка служить меті, абсолютно чужою мистецтву, то вона стає абсолютно нестерпним, коли доходить до того, що зображення вимушених і насильно притягнутих тлумачень переходить в безглуздість. Таке, наприклад, зображення черепахи як вказівку на жіночу скромність, Немезида, яка вдивляється в виріз свого одягу, як натяк на те, що вона проникає і в приховане; тлумачення Беллорі, згідно з яким Аннибале Карраччі тому наділив хтивість в жовтий одяг, щоб натякнути на то, як скоро ці радості в'януть, стаючи жовтими, як солома. - Якщо ж між зображеним і тим поняттям, ч на яке воно вказує, немає ніякого зв'язку, заснованої на підведенні під це поняття або на асоціації ідей, а знак і що позначається пов'язані абсолютно умовно, за допомогою позитивного, випадкового встановлення, то цю звироднілу різновид алегорії я називаю символом. Так, троянда - символ мовчазності, лавр - символ слави, пальма - символ перемоги, раковина - символ паломництва, хрест - символ християнської релігії; сюди ж відносяться і всі натяки, значення яких безпосередньо виражено кольорами: жовтий - колір зради, синій - колір вірності . У житті такого роду символи можуть бути часто корисні, але мистецтву їх цінність чужа: їх слід розглядати як ієрогліфи або як китайське идеографическое лист, вони справді відносяться до одного класу з гербами, з пучком гілок, що позначає готель, з ключем, за яким дізнаються камергера, або з шкірою, по якій дізнаються рудокопів. - І нарешті, якщо відомі історичні чи міфічні персонажі або персоніфіковані поняття впізнаються по раз і назавжди встановленим символам, то ці символи слід було б називати емблемами; такі тварини євангелістів, сова Мінерви, яблуко Паріса , якір надії і т. д. Тим часом під емблемами здебільшого розуміють ті алегоричним, прості, пояснення девізом зображення, які покликані наочно уявити моральну істину; існують великі їх збірники, складені І. камерарія, Альціатом та іншими. Вони служать переходом до поетичної алегорії, про яку мова піде нижче. Грецька скульптура звертається до споглядання, тому вона естетична; Індостанська звертається до поняття, тому вона тільки символічно.

Це судження про алегорії, засноване на наших попередніх міркуваннях про внутрішню сутність мистецтва, тісно з ними пов'язане, прямо протилежно погляду Винкельмана, який далекий від того, щоб вважати, подібно до нас, алегорію чимось абсолютно чужим мети мистецтва і часто навіть служить їй перешкодою; він всюди виступає на її захист і навіть бачить вищу мету мистецтва в «зображенні загальних понять і нечувственного речей» (Соч., т. 1, с. 55 і слід.). Кожному надається погодитися з тим чи іншим думкою. Але це і подібні йому погляди Винкельмана, що стосуються метафізики прекрасного, цілком переконали мене в тому, що можна володіти найбільшою сприйнятливістю до прекрасного в мистецтві і виносити про нього правильні судження, не будучи при цьому здатним дати абстрактне і справді філософське пояснення сутності прекрасного і сутності мистецтва , - так само, як можна бути шляхетним і доброчесним людиною і володіти вкрай чутливою совістю, в окремих випадках приймаючої рішення з точністю аптекарських ваг, не будучи при цьому в стані філософськи обгрунтувати і in abstracto уявити етичну цінність вчинків.

Зовсім інше значення, ніж в образотворчому мистецтві, має алегорія в поезії: якщо в образотворчому мистецтві вона недоречна, то в поезії цілком допустима і доцільна. Бо в образотворчому мистецтві алегорія веде від даного в спогляданні, справжнього предмета мистецтва до абстрактних думкам; У поезії ж відношення зворотне: тут безпосередньо дане в словах є поняття і найближча мета завжди полягає в тому, щоб привести від нього до споглядального, зображення якого повинна дати фантазія слухачеві. Якщо в образотворчому мистецтві відбувається перехід від безпосередньо даного до чогось іншого, то цим іншим завжди має бути поняття, так як тільки абстрактне не може бути тут дано безпосередньо; поняття ж ніколи не повинно бути джерелом художнього твору, і повідомлення поняття - його метою . Навпаки, в поезії поняття - це матеріал, безпосередньо дане, від якого тому цілком можна піти, щоб викликати щось зовсім інше, споглядальне, в якому досягається мета. У загальній зв'язку поетичного твору будь-яке поняття або абстрактна думка можуть бути необхідні, нехай навіть саме по собі і безпосередньо це поняття ніяк не може бути споглядаю; тоді його в ряді випадків доводять до споглядальності за допомогою якого-небудь прикладу, який повинен бути підведений під нього.

Це відбувається при кожному стежці, в кожній метафорі, в порівнянні, гіперболи і алегорії; всі вони відрізняються один від одного тільки довжиною і подробицею зображення. У словесних мистецтвах такі порівняння і алегорії справляють велике враження. Як прекрасно говорить Сервантес про сон, висловлюючи думку, що сон звільняє нас від усіх духовних і фізичних страждань: «сон - мантія, що покриває всю людину». Якою прекрасною алегорією у вірші висловлює Клейст думка, що філософи і вчені освічують людський рід: «Ті, чия нічна лампада весь куля осяває земний».

Як сильно і наочно визначає Гомер бедоносную Ату, кажучи: «ніжні стопи в неї: не стосується ними пороху земного; вона по головах людським ходить» (Іліада, XIX, 91). Яке сильний вплив справила байка трансформаційних змін Агріппа про шлунок і членах на віддалився римський народ. Як прекрасно виражає найвищою мірою абстрактний філософський догмат на початку сьомої книги "Держави" вже згадувана алегорія Платона про печеру. Глибокодумну алегорію з філософської тенденцією слід також бачити в міфі про Персефону, яка прирікає підземному царству через те, що скуштувала там Гранатна яблуко; це стає особливо ясним завдяки перевершує всяку похвалу обробці цього міфу, яку Гете вставив як епізод в «Тріумф чутливості» . Мені відомі три розлогих алегоричних твори: очевидне і відверте - незрівнянний «Критикон» Валтасара Грациана, що складається з великої вишуканої тканини пов'язаних між собою глибокодумних алегорій, службовців чарівної оболонкою моральних істин, яким він надає таким чином найбільшу наочність і приводить нас в здивування багатством своєї винахідливості . Дві приховані алегорії - «Дон Кіхот» і «Гуллівер в країні ліліпутів». У першому дана алегорія життя людини, який, на відміну від другйх, чи не зайнятий тільки своїм особистим благом, а прагне до об'єктивної, ідеальної мети, що оволоділа його думками і воління, - через що він і виглядає дивним в цьому світі. У «Гулливере» треба тільки все фізичне розуміти в духовному сенсі, і тоді стане ясно, що мав на увазі satirical rogue38, як його назвав би Гамлет. - Оскільки для поетичної алегорії поняття завжди є дане, яке вона прагне зробити наочним в образі, її можна іноді висловити або підтвердити живописно, але вона буде не твором образотворчого мистецтва, а тільки, поясняющим ієрогліфом, і не претендуватиме на мальовничу, а тільки на поетичну цінність. До такого роду зображень належить красива алегорична віньєтка Jla-Фатер, яка повинна настільки підбадьорливо діяти на кожного благородного поборника істини: руку, що тримає свічку, жалить оса, нагорі в полум'ї цієї свічки згоряють комарі, а під цим напис:

І нехай комару він і крила спалить, І череп, і весь його мозок розірве,

Світло таки світло; До мене хай і зла оса пристає, Чи не кину тримати його, - ні

Сюди ж відноситься надгробна плита із зображенням погашеної, паруючою свічки і написом:

Як скінчиться, доведе, згасаючи, Вила ль то сальна свічка, иль воскова.

 У цьому ж роді одне старонімецька родовідне древо, на якому останній нащадок сильно розрослася прізвища своє рішення провести життя в повному утриманні і цнотливості і цим припинити свій рід висловив тим, що зобразив себе біля коріння розгалуженого дерева зрізало "його над собою ножицями. Сюди ж відносяться взагалі вищезгадані, зазвичай звані емблемами зображення, які можна було б визначити як короткі замальовки байкою з висловленою мораллю. - Алегорії такого роду слід завжди відносити до поезії, а не до живопису, і в цьому їх виправдання; мальовниче їх виконання завжди залишається тут другорядним, від нього вимагається тільки те, щоб зображену річ важливо було дізнатися. Однак як в образотворчому мистецтві, так і в поезії алегорія переходить в символ, якщо між представленим наочно і тим абстрактним, яке воно позначає, існує тільки довільна зв'язок. Так як всі символічне засноване по суті на домовленості, то, крім інших недоліків, символ володіє і тим, що його значення з часом забувається, і тоді він абсолютно замовкає: хто б міг, якби це не було відомо, вгадати, чому риба - символ християнства? Хіба який -нибудь Шампольон; адже це дійсно фонетичний ієрогліф. Тому Одкровення Іоанна [Богослова] як поетична алегорія знаходиться приблизно в такому ж становищі, як рельєфи з «magnus Dei sol Mithra» 39, які все ще досі коментуються 

 « Попередня  Наступна »
 = Перейти до змісту підручника =
 Інформація, релевантна "§ 50"
енциклопедія  заливне  український  гур'ївська  окрошка